abymes-iroise

Tout d'abord le rapport entre le texte et la photographie. L'objectif de l'appareil photo est placé au niveau de l'oeil du photographe. Ensuite, Le photographe est un artiste, ses deux mains lui sont utiles dans ses travaux, celles-ci sont présentes sur la photographie. Puis le visage de ce dernier, fait office de modèle sur le cliché. De plus, on observe dans le miroir, un autre miroir, dans lequel on retrouve l'appareil photo, la main et le visage.

Ce procédé souligne le travail de l'artiste, du photographe. En effet, cela met en valeur l'importance de la vue, l'oeil est un outil indispensable du photographe. Le fait de disposer l'objectif sur l'oeil du modèle montre qu'il est aussi important que l'appareil photo, que le photographe a un oeil d'artiste, qu'il peut faire avec des objets ordinaires, de belles photos. La deuxième vue de l'appareil photo dans le petit miroir montre également les différents points de vue de l'objectif, les différentes façons de prendre une photographie en quelque sorte. Les mains, d'artistes, sont également très utiles. Ici, la façon dont elles sont positionnées peut faire penser à un trépied, pour soutenir l'appareil photo.

Ensuite, il y a le visage de la personne. On peut dire que dans le grand miroir, il s'agit du visage du modèle, et dans le second plus celui du photographe. Cela montre que tout en étant photographe, on peut être aussi modèle de ses oeuvres ou d'oeuvres d'autres personnes. Le reflet dans le deuxième miroir évoque aussi la précision, le sérieux du photographe. Le jeu des miroirs montre deux facettes du photographe, le côté artistique lorsqu'il fait le modèle dans le premier miroir et le côté professionnel dans le deuxième miroir, ou l'on voit mieux l'appareil photo, le maintien, le visage caché, concentré.

Pour finir, on peut notifier que le photographe peut se représenter dans ses oeuvres. Comme ici, où il se prend en photo son reflet dans le miroir, avec son outil majeur, l'appareil photo.

Dans cette création, l'image est décomposée en plusieurs morceaux où la totalité des pièces résument l'image centrale. On peut donc suggérer qu'une mise en abyme peut être présentée sous plusieurs formes et dans plusieurs sens. On peut aussi dire que l'agrandissement de ces éléments nous permet de distinguer les détails que l'on ne voit pas ou que l'on ne remarque pas forcément au premier coup d'oeil, par exemple : les animaux en bas de l'arbre (qu'on ne voit pas beaucoup à cause de la mauvaise qualité de l'imprimante), cette mise en abyme nous permet de mieux contempler, dans ce cas si l'harmonie entre les couleurs du ciel et du sol qui crée un mélange de coloré. J'ai aussi utilisé des feuilles qui nous rappelent l'arbre, la végétation dans ce paysage désertique.
Pour conclure, on peut dire qu'une mise en abyme souligne que chaque détail à une importance et contient une signification qui lui est propre.

L' Opéra composé par W.A. Mozart à la fin de sa vie est une oeuvre initiatique riche de symboles et d'idéaux La première représentation eut lieu à Vienne en septembre 1791. Alors que le jeune compositeur, âgé de 35 ans est très malade, il redécouvre ce 30 septembre la gloire avec cette « Flûte enchantée » hors de l'espace et du temps...

Tout d'abord cette mise en abyme est un hommage au grand compositeur qu'était Mozart. Son point fort est la musique et, dès le début Maria CALLAS nous transporte avec sa « Flûte enchantée », elle nous envoûte jusqu'au bout avec ses performances vocales.

Au premier plan on y trouve écrites quelques lignes sur le parcours de ce grand homme, son époque. Puis le portrait de Mozart apparaît à l' écran, celui-ci est flou, les photos se superposent lentement pour nous signifier que Mozart n'est plus là mais qu'il est toujours présent parmi nous par son talent et son génie. Ensuite une flûte apparaît près des portraits de Mozart et comme si celle-ci était enchantée, des notes de musique naissent sur l'écran comme par magie, toute l'ceuvre de Mozart résonne alors à nos oreilles, et les vocalises de Maria Callas y sont époustouflantes. A travers ce passage, c'est toute la fantaisie, l'extravagance, l'originalité et la magie de « La flûte enchantée » qui est illustrée par cette mise en abyme. Ces notes de musique qui « dansent » sur l'écran renforcent le côté lyrique et donnent de la profondeur à cette présentation. De plus, le compositeur a le regard porté sur sa partition comme si son âme ressurgissait 250 ans après sa mort, et prenait alors conscience de la portée de son oeuvre qui a inspiré un grand nombre d'artistes dans le monde entier.

Cette mise en abyme suggère une invitation à la musique classique en général. Elle souligne le côté puissant, grandiose et magique de l'opéra de Mozart « la flûte enchantée" .

La mise en abyme que j'ai réalisée porte essentielement
sur deux aspects de ma personnalité. En effet, j'ai pris une photo de moi tenant une autre photo de moi. Donc le
portrait que je tiens reflete une partie de moi, voilà à quoi
correspond ma mise en abyme.
Cette mise en abyme veut souligner une part de ma
personnalité : la partie timide, réservée et pour ainsi dire
tel que les gens me perçoivent. Ainsi, l'autre part veut
souligner cette face cachée que l'on decouvre que loue
l'on me connaît bien.
De plus, il y a deux autres mises en abyme: le portrait en
arrière plan à gauche, me représente et donc me reflète
dans le sens où il reflète un élément de ma personnalité qui est ici, je dirai, le côté rêveuse, dans la lune et puis une mise en abyme très simple : une photo dans une photo.

La mise en abyme est un élément qui renvoi à un tout. Sur cette photo, c'est l'image du téléphone portable qui renvoie à tout l'ensemble.
Sur cette image, on peut apercevoir la photo d'un chien et le décor d'une salle à manger. Si on lève les yeux du téléphone portable, on retrouve exactement la même image.
Cela donne un effet de profondeur, de répétition ; cela insiste sur les yeux du chien, et ainsi, on est charmé et envahi par un sentiment de chaleur. Car, en effet, les couleurs de la pièce sont chaudes, et le pelage du chien aussi.

J'ai fait le choix de cette photo car les éléments de la photo sont des photos , ce qui souligne le phénomène de mise en abyme.
C'est aussi surtout car les photos présentes sur cette photo illustrent ce qui m'est de plus vital , ce qui me représente : mes amis, mes passions, ma famille et la photo.
La photographie en général me représente relativement bien car il n'y a pas besoin des mots pour exprimer ce que l'on ressent, les émotions passent par les couleurs, les formes, les plans, l'angle de prise ... Cela représente mon caractère , peut-être parfois réservé .
L'effet de bulle sur la photo montre à quel point j'y suis attachée et à quel point je suis possessive
par rapport à ces personnes .